Cámara graba... ¡acción!

Entrevista con Marcel Czombos

por Daniel Aquino

Marcel Czombos es un cineasta chaqueño que estudió cine en Buenos Aires y trabajó mucho tiempo en Canal 13 y Telefé. Hoy en día trabaja haciendo realizaciones audiovisuales regionales y además, es profesor en la UNNE.

¿Cómo decidiste que querías estudiar cine?

Yo salí de quinto año en el 92 y en ese entonces era imposible estudiar cine en esta zona. Realicé una transición estudiando la Tecnicatura en Periodismo en la UNNE y fue ahí donde despertó mi interés por el mundo audiovisual. Tuve un profesor que me recomendó ir a estudiar a Buenos Aires, pero yo no contaba con los recursos económicos para hacerlo. Terminé la carrera lo más rápido posible para no poder más tiempo.

¿Cómo fue tu formación en el cine?

Tomé clase en el Sica (Sindicato de la Industria del Cine Argentino), y realicé hice un documental que se llamó “Chaco Aborigen”, con el cual gané un premio en un concurso de Buenos Aires que se llamaba arte joven. A raíz de eso, uno de los jurados me dio una beca para estudiar en la Universidad del Cine Argentino.

¿Cuáles fueron tus primeros trabajos luego de recibirte?

Después de estudiar cine, trabajé mucho tiempo en televisión en la productora de Gastón Portal. Tiempo después me di cuenta de que necesitaba hacer algo propio. Entonces me propuse volver al norte y empezar a trabajar fomentando el cine regional.

¿Qué te hice volcar tu interés en los documentales por sobre la ficción?

El concepto que tengo sobre un documental es que se trata de filmar personas que después van siguir haciendo lo mismo que cuando lo grabaste. Ahora bien, a estas historias trato de contarlas de una forma que sea más atrayente y que invite a ser vista. Es por eso que siento que también le agrego un poco de ficción a mis documentales.

¿Cómo ves el cine regional en la actualidad?

Festejo que este más naturalizado y desarrollado el lenguaje audiovisual. Gracias a dios hay muchas posibilidades de poder estudiar y capacitarse en cine. Pero falta que los estudiantes salgan a grabar más. Es la práctica constante lo que te forma como profesional. La única forma de aprender es haciendo. En cuanto a los trabajos realizados, considero que hay que mejorar la distribución del material audiovisual haciendo que la gente pague por ver las producciones y que esa plata solvente los gastos de todo el trabajo realizado. El audiovisual es un arte y el arte se paga.

¿Cómo surgió el festival “Guácaras”?

El Guácaras nació hace ocho años como un lugar donde el foco está puesto no en los directores, sino en la gente, para que ellos puedan ir a lugar accesibles y cómodos a ver las producciones regionales.